Você sempre soube que queria ser um escritor?

Sim e não.

Eu escrevi um monte de histórias curtas quando eu era jovem, e até mesmo enviado um poucos em (para obter rejeitado).

Eu nunca foi sério sobre a escrita na faculdade. Concentrei-me mais da minha energia criativa na música, e era vocalista de uma banda de folk rock, se você pode acreditar.

Após a faculdade, eu me tornei um professor, e estava muito feliz com a idéia de fazer que o resto da minha vida. No entanto, eu li um monte de livros de mistério no meu tempo livre, e quando minha esposa e eu nos mudamos para San Francisco, comecei faltando Texas.

Decidi, em uma cotovia, que eu iria tentar escrever um romance conjunto padrão detetive particular hard-boiled na minha cidade de San Antonio. Dez meses depois, BIG RED TEQUILA foi terminado.

O estranho é que eu tinha a sensação de que BIG RED TEQUILA ia ser publicado. Só senti diferente do que qualquer outra coisa que eu já tinha escrito, porque o romance tinha praticamente me obrigou a escrevê-lo. A idéia me pegou pela garganta e não me deixou ir até o manuscrito foi feito.

Eu digo aspirantes a escritores que você tem que encontrar o que você deve escrever. Quando você encontrá-la, você vai saber, porque o assunto não vai deixar você ir. Não é o suficiente para escrever, simplesmente porque você acha que seria legal para ser publicado. Você tem que ser compelido a escrever. Se você não é, nada mais que você faz importa.

Para mim, isso significava ficar longe de casa por um tempo e aprender a apreciar o que eu sabia, antes que eu pudesse seguir o velho axioma, "Escreva sobre o que você sabe."

Algum conselho para os jovens que pode querer ser escritores?

Eu comecei a escrever a sério quando eu estava na oitava série. Eu tinha um professor de Inglês que me encorajou a enviar o meu trabalho para publicação.

Eu me tornei um professor de Inglês do ensino médio, em grande parte devido ao impacto Sra Pabst teve em mim todos esses anos atrás, e eu adorei ter a oportunidade de incentivar os meus próprios alunos a escrever do jeito que eu era encorajado. Essa é uma das razões que eu não estava ansioso para deixar a sala de aula para perseguir a escrita em tempo integral.

É útil se um jovem escritor pode encontrar um mentor que acredita no seu talento. Portanto, não tenha medo de pedir ajuda! Encontre um professor que você respeita. Correspondência com os autores. Veja se você pode participar de um grupo de escrita criativa em sua comunidade (contanto que você achar que é solidário e útil).

Em segundo lugar, li um monte! Leia tudo o que você pode chegar em suas mãos. Você vai aprender o ofício da escrita por imergindo-se nas vozes, estilos e estruturas de escritores que vieram antes de você.Não tenha medo de que você vai começar a soar como um escritor em particular que você admira. Isso significa apenas que você precisa ler mais, não menos.

Em terceiro lugar, escrever todos os dias! Mantenha um diário. Anote histórias interessantes que você ouviu. Escreva descrições de pessoas que você vê. Realmente não importa o que você escreve, mas você deve manter-se prática. Escrever é como um esporte - você só ficar melhor se você praticar. Se você não mantê-la, os músculos atrofiam escrita.

Quarta: o bloco do escritor. Quase sempre, isso acontece porque o escritor não planejar onde ele ou ela vai escrever antes de começar o livro. Faça um mapa de estrada! Contorno, onde cada capítulo irá. Ele não tem que ser muito detalhada, e você sempre pode se desviar, mas se você planejar com antecedência, você pode minimizar o tempo que você gasta olhando para uma tela em branco.

Finalmente, não desanime! Escrever um livro é sempre trabalho duro. É muito mais fácil para pensar em novas idéias. Você vai chegar ao meio do manuscrito e você vai pensar: "Oh, isso é muito difícil. Eu acho que vou começar um outro livro em vez e que será mais fácil." NÃO FAÇA! Esse novo livro não vai ser mais fácil. Soldado através de e acabamento. Não se preocupe com erros no primeiro esboço. Terminar o manuscrito e então voltar e rever. Quando é hora de apresentar o seu trabalho, lembre-se que a rejeição é uma parte da escrita, e isso dói. O truque é mantê-la. Papel de parede do seu quarto com notas de rejeição, se você quiser, mas não desista.Como posso melhorar a minha escrita?

Gosto é subjetivo, e as opiniões divergem sobre o que "boa escrita" parece. A maioria de nós ter lido um best-seller ou dois e se perguntou: "Como essa coisa ser publicado?"

No entanto, eu diria que a maioria dos trabalhos não são publicados, a menos que demonstra um certo nível de competência técnica. A gramática está correta. A prosa é legível. Gostaria ainda argumentam que a maioria dos manuscritos são rejeitados porque a escrita não é tecnicamente competente. O manuscrito não tem uma chance porque o escritor simplesmente não sabe o ofício de escrever bem o suficiente.

Se você escrever bem, você já se diferenciar de 99% do que os agentes e editores vê todos os dias.

Abaixo estão algumas notas sobre o que eu chamo de "competência nível sentença" - a capacidade de criar prosa no nível mais básico. Essas dicas refletem os problemas mais comuns que observei em manuscritos inéditos.

Frase-nível de competência

foco frase - os temas de todas as cláusulas deve ser adequado ao conteúdo da sentença. Favorecer o concreto sobre o abstrato, o antecedente sobre o pronome.

Exemplo: Foi um dia ensolarado. (o assunto "ele" é chato e vago.) Melhor: O céu estava azul brilhante.(Aqui o assunto é o céu, que é o que a frase deveria ser.)

Se você estiver escrevendo uma frase sobre um cara chamado Fred, o sujeito na frase deveria ser (surpresa!) Fred.

Exercício: passar por uma página de prosa e destacar os seus próprios assuntos. Quantos são abstratos?Quantos de suas frases são realmente focado?

modificadores - certifique-se o modificador refere-se a coisa certa. O modificador deve referir-se o substantivo mais próximo. Modificadores confusas irá desarmar-se o leitor, consciente ou inconscientemente. Do mesmo modo, os pronomes deve ter antecedentes claros. Sempre coloque o modificador o mais próximo do assunto quanto possível.

Exemplo: Você pode ajudar outros escritores que estão escrevendo livros como eu? (. Eu tenho esta pergunta recentemente eu entendo o que a pessoa está dizendo, mas 'como eu' segue a palavra "livros" que ele está implicando, sem querer, que existem pessoas que produzem livros que se parecem com ele.) Melhor: Lata você ajuda a outros escritores como eu que estão escrevendo livros?

Exercício: Cor-código de uma página do seu manuscrito, fazendo com que cada frase e cláusula de uma cor diferente. Igualar-se as cláusulas e frases dependentes com seus modificadores. Evite ficar seu modificador de muito longe a coisa que está sendo modificado.

Descrição hábil - Escolha os seus detalhes cuidadosamente. A descrição deve ser vívida, mas precisão cirúrgica. O detalhe deve ser dada por uma razão, e ter uma conexão lógica com o enredo ou a promoção de carácter. Evite longos "listas de compras" de detalhes. Para obter uma descrição ponto de comprimento, oferecer um tema unificador - uma metáfora ampliada - para dar os detalhes de coesão.

Exemplo: Ele tinha seis pés de altura, três centenas de libras, com cabelo castanho, pequenos olhos castanhos, um nariz grande e grandes punhos. Ele usava jeans e uma camisa do músculo. Ele parecia irritado.(esta é a maneira demasiado descrição para o leitor a acompanhar, e é oferecido como uma lista aleatória)

Melhor: Ele parecia um rinoceronte, pronto para cobrar. (então você pode escolher alguns detalhes que reforçam a imagem de um rinoceronte)

Exercício: Vá até um capítulo e excluir todos os adjetivos e advérbios. Leia através de, em seguida, adicione um pouco de volta em moderação. Você pode achar que você pode fazer com menos do que antes.

- paralelismo cláusulas ou frases que são parte de uma lista deve ser semelhante em estrutura.Construções inigualáveis ​​são desajeitados e difíceis de ler, mesmo se o leitor não pode colocar o dedo sobre o problema exato.

Exemplo: Ele gosta de cães, caminhadas na mata e lê livros muito. (Os cães é um único substantivo, caminhadas na mata é uma frase participial, lê livros muito é um predicado simples. Estas são todas as coisas totalmente diferentes. Faça-lhes o mesmo, ea sentença vai fluir muito melhor.)

Melhor: Ele gosta passeando com seu cachorro, caminhadas na mata, e ler muitos livros.

Exercício: Tente construir suas descrições em unidades paralelas - absolutos, infinitivos, adjetivos.Como você desenvolve personagens?

O desenvolvimento do caráter é fundamental para mim. Acredito firmemente que a trama e personagem desenvolvimento devem ocorrer simultaneamente. Terreno não pode ser deixado ao acaso. Nem pode ser autômatos personagens que realizam ações previstos no plano mestre do autor. Abaixo estão algumas coisas que tento manter em mente ao desenvolver meus personagens:

Top Cinco dicas do Rick em CARÁTER

5. Definir um personagem primeiro através da ação, segundo através de diálogo e descrição, não através de explicação.

Um personagem deve ser definido principalmente pelas escolhas que ele faz, e as ações que ele toma.Como é que ele responder à violência? Como é que ele responde ao amor? Em segundo lugar, o personagem deve ser vividamente mas habilmente descrever através de seu discurso, e através da visão inicial que você dá ao leitor (ver # 4 abaixo). Nunca pare de explicar que um personagem é quando podemos vê-lo em ação e decidir por nós mesmos.

4. Seja impressionista ao invés de realista.

Descreva personagens como Dickens fez - com um único golpe hábil. Um rol de traços físicos é realista, mas não é nem memorável nem convincente. Uma metáfora chocante para o personagem, ou um foco em um maneirismo ou traço físico, pode ser muito atraente. Exemplo: Ela era um furacão humano.

3. Não tenha medo de usar pessoas reais como modelos, mas não ser limitado por seus modelos.

É muito natural a usar partes de nós mesmos ou as pessoas que conhecemos durante a criação de personagens. Não tenha medo de fazer isso porque alguém pode ficar bravo com você. Ao mesmo tempo, vamos desenvolver o seu personagem. Não forçá-los a fazer o que o modelo da vida real faria.Personagens raramente acabam exatamente como as pessoas reais que se baseiam.

2. O leitor não tem de ser dito tudo o que sabe sobre o personagem.

Pode ser criticamente importante para você que seu personagem tem olhos azuis, ou foi para o Texas A & M. Mas se esses detalhes não têm parte na história, o leitor não vai se importar. Deixe-os em seu subconsciente. Se você está tendo problemas para descobrir um personagem, preencher um perfil do personagem, ou fazer algum journaling na voz do personagem.

1. Seu personagem deve agir, e não simplesmente ser postas em prática.

Nós nos preocupamos com personagens, porque estamos interessados ​​nas escolhas que fazem. Queremos a vaiar o vilão, animar o herói, e chorar com a frustração quando a figura trágica torna o movimento errado. Um personagem que não age, mas simplesmente recebe informações e é actuado por forças externas, não é um personagem que vai obrigar o leitor. Lembre-se, enredo é o que os personagens fazer a seguir. Se os personagens não criar a trama, o enredo é oco.

Aqui está uma planilha perfil do personagem às vezes eu preencher se eu estou tendo dificuldade para entender um determinado personagem que eu criei:

Perfil personagem

• Nome:
• Altura:
• Age na história:
• Local de nascimento:
• Cor do cabelo, comprimento, estilo:
• Raça / nacionalidade:
• Influências regionais:
• Accent: (incluem voz, estilo de expressão, calão, frases ou palavras de assinatura)
• Religião:
• Estado civil:
• Cicatrizes ou outros atributos físicos notáveis:
• Desvantagens: (emocional, física, mental)
• Athletic? Inativo? Saúde geral?
• Estilo de vestir:
• Cores preferidas:
• Como é que a personagem se sente sobre o seu / sua aparência?
• Irmãos / irmãs:
• Relacionamento com os pais:
• Memórias sobre a infância:
• Formação educacional: (rua SMART Formal Será que ele / ela leu??)
• Experiência de trabalho:
• Ocupação:
• Onde é que o personagem vive agora? Descreva a casa (atmosfera emocional, bem como física)
• Puro ou confuso?
• Preferências sexuais / moral / atividades:
• Mulheres amigos / amigos homens:
• Animais de estimação?
• Inimigos? Por quê?
• Natureza básica:
• Traços de personalidade (tímido, extrovertido, dominador, capacho, honesto, tipo, senso de humor):
• Traço mais forte:
• Traço mais fraco:
• O que faz o personagem temer?
• Qual é o caráter orgulhoso?
• Qual é o caráter envergonhado?
• Perspectiva de vida (otimista, pessimista, cínico, idealista)
• Ambições:
• Política:
• Como o personagem ver ele / ela?
• Como é o personagem visto por outras pessoas?
• Você gosta dessa pessoa? Por que ou por que não?
• Será que os leitores gostam ou não gostam?
• A coisa mais importante a saber sobre esse personagem:
• Problema presente:
• Como vai piorar:
• Qual é o objetivo do personagem da história?
• Que traços irá ajudá / ferir o personagem em alcançar esse objetivo?
• O que faz o personagem diferente de caracteres semelhantes?
• Por que os leitores se lembra vividamente esse personagem?
• Como você escrever um bom diálogo?
  Diálogo é sem dúvida a coisa mais difícil de fazer bem na narrativa escrita. Abaixo estão alguns pontos a considerar:

  Top Cinco dicas de Rick na caixa de diálogo

  5. Não haverá dois personagens deve soar o mesmo.

  Você deve ser capaz de abrir em qualquer página, ler um pedaço de diálogo, e saber qual personagem está falando, simplesmente a partir da voz. Dar a cada personagem a sua própria estilo usando dialeto (mas mantê-lo leve), coloquialismos favoritos, ou padrões de fala.

  4. Evite intrusão autoral.

  Deixe seus personagens sozinho e deixá-los falar. Evite descritores ou estofamento quando possível. Só quando inserir marcas: a. você precisa para delinear os alto-falantes, caso em que fazê-lo tão simples quanto possível, ou seja, John disse .; b. Você quer deliberadamente abrandar o ritmo para dar uma sensação de cena, ou transmitir informações tácita; c. você tem um narrador em primeira pessoa que está filtrando o diálogo através de seus pensamentos.

  3. diálogo Compactar.

  Dialog muitas vezes soa mais realista se as sentenças são compactados e abreviada. Escolha apenas as partes críticas das sentenças e clipe do resto. Tente cortar qualquer coisa que possa ser uma linha de lance-away. Em vez de: "Ok. Isso é um bom ponto Mas há algo que eu estive pensando Você acha que Bobby realmente foi para casa na noite passada eu não sei,..?" Pode ser suficiente para dizer: "Você acha que Bobby realmente foi casa?" Isso chega ao ponto sem se afogar em palavras desnecessárias.

  2. Mostrar apenas o diálogo precisa ser mostrado.

  Diálogo realista é importante, mas não torná-lo mundano. Zoom para a parte da conversa que você quer que os leitores a ouvir. Não repita informações o leitor já sabe. Quando o personagem A deve recontar parte da história para o benefício de Character B, simplesmente dizer, eu peguei ele sobre o que tinha acontecido desde ontem. Fast-forward para a parte que é o mais interessante.

  1. Use diálogo para exibir conflito, não transmitir informações para o leitor.

  Demasiadas vezes, o diálogo é usado como uma maneira de deixar os leitores obter informação que o autor pensa que eles precisam. Os alto-falantes acabar tendo uma conversa com o público um pouco do que o outro. Isso é chamado de problema "false triângulo", porque os alto-falantes estão fazendo o leitor a um terceiro para a conversa. Em cada caixa de diálogo, os alto-falantes devem ter agendas opostas. Eles não querem a mesma coisa fora da conversa. Suas palavras devem revelar o seu caráter, e não apenas história de fundo.

  Como eu ofício enredo mudou radicalmente ao longo dos anos. Com BIG RED TEQUILA, eu fiz muito pouco plotagem com antecedência. Eu simplesmente comecei a escrever, em seguida, voltaram mais tarde e amarrado todas as pontas soltas, dos quais havia abundância. Com cada novela sucessiva, eu fiz mais delineando com antecedência. Estranhamente, isso fez com que a escrita não mais fácil - ele só é feito o processo mais difícil de maneiras diferentes.

  A minha atitude sobre a trama e como se desenvolve a estimulação eficaz está evoluindo, mas abaixo estão cinco pontos I Stand by:

  Top Cinco dicas de Rick sobre PLOT

  5. Não escrever as partes o leitor pular de qualquer maneira.

  Estou parafraseando o grande Elmore Leonard aqui. A maioria dos leitores, de tempos em tempos, ter pulado sobre partes de um capítulo para chegar ao "coisas boas." Por exemplo, muitos leitores irão ignorar um longo parágrafo de descrição para que possam encontrar a próxima linha de diálogo. Um truque para manter o interesse do leitor é para aumentar o zoom sobre o conteúdo que eles querem ver e deixar de fora o resto. Escritores, escritores especialmente iniciais, tendem a sobre-explicar.

  4. Distinguir entre mistério e confusão.

  É bom para manter o leitor adivinhar. É ruim para manter o leitor confuso. A chave para o sucesso de plotagem está dando ao leitor informações suficientes para mantê-los interessados ​​e envolvidos, mas não tanta informação que eles não se preocupam com o que vai acontecer a seguir. A trama deve ser construído em camadas de perguntas convincentes - "O que ele vai fazer?" "Qual é o seu segredo?" "Por que ela odeia tanto?" O leitor deve ter sempre pelo menos uma pergunta em mente, e estar morrendo para saber a resposta.

  3. Comece indo!

  Escritores iniciantes tendem a acreditar que eles devem "definir as coisas" antes de entrar na carne real do romance. Eles querem introduzir personagens, história e configuração antes de começar sobre o dilema central. Capítulo é frequentemente mole, por causa disto. Pior ainda, alguns escritores são tão hesitante para chegar ao ponto no capítulo um que adiar a ação ainda mais por escrever um prólogo. O problema é que, até sabermos o dilema, não se preocupam com o set-up. Vá direto ao ponto! Muitas vezes manuscritos são melhores se eles começam com o capítulo 2, como Lawrence Block, uma vez justamente salientou.

  2. Identifique o dilema moral de condução do romance.

  A novela de sucesso vai assombrar um leitor porque lida com algum dilema ético ou moral que faz com que o leitor se perguntar o que ele ou ela faria no lugar do protagonista. Ação pode ser titular de um leitor para um capítulo. Um dilema superfície como um seqüestro ou um romance de pode prender o leitor de cinquenta páginas ou mais, mas só um dilema moral vai realizar o leitor para uma novela inteira.

  1. O protagonista deve exercer influência para resolver o problema, e o antagonista deve exercer influência para parar a solução.

  O livro deve ser de cerca de escolhas conscientes, realizados em termos ativos. Deve ser sobre o conflito.Um livro sobre eventos aleatórios acontecendo com as pessoas passivas não será convincente. A coincidência é tabu - as coisas não podem simplesmente acontecem. Deve haver uma causa e efeito.Q: Você tem algum conselho para os escritores?

  A: Pode apostar! Mais importante: ler muito. Você vai aprender a criar uma boa história lendo uma ampla variedade de diferentes estilos e gêneros. Os melhores escritores são leitores vorazes.

  Em segundo lugar, escrevo muito. Escrever é como um esporte. Para ficar melhor, você deve praticar.Construir seus músculos da escrita, escrevendo um pouco a cada dia. Além disso, não acho que o que você escreve tem que ser perfeito na primeira versão. Nenhum escritor que já nasceu poderia escrever um primeiro rascunho perfeito. A principal coisa é a termine o que começou. Em seguida, voltar e rever, e rever, e rever. Como você lida com o bloco do escritor? Planejar o que você vai escrever antes de escrevê-lo! Esboçar os pontos principais. Dessa forma, você não vai chegar ao meio e perder o vapor (bem, talvez não tanto, pelo menos). Poder através! É sempre mais divertido e mais fácil começar uma história do que para terminá-lo, porque é um trabalho difícil de acabamento. Eu tenho duas pastas cheias de histórias semi-acabados a partir de quando eu era jovem. Foi um longo tempo antes de eu me forcei a terminar algo.

  Finalmente, não desista! Eu sabia que queria ser um escritor quando eu tinha doze anos. Levei dezessete anos antes de eu foi publicado. Meu primeiro livro foi rejeitado treze vezes antes de ter sido aceito por uma editora. Mesmo depois disso, eu tinha que ser um escritor profissional há mais de dez anos antes de eu vim com a idéia de Percy Jackson e foi capaz de se tornar um escritor em tempo integral! Muito raramente, você vai ouvir falar escritores começar publicado quando eles são treze ou dezesseis ou dezoito anos, mas que é extremamente incomum. A maioria dos escritores tem que trabalhar muito mais tempo para aperfeiçoar sua arte. Não desanime se você não ter publicado imediatamente. Fique com ela e não desistir.

  Você não deve sequer pensar sobre a publicação ou apresentação de uma história até que você tenha uma terminado. Ninguém vai querer falar com você até que você tenha um produto acabado, porque esse é o primeiro teste você tem que passar. Você pode realmente terminar algo? Qualquer um pode ter uma boa idéia. Muitas pessoas podem escrever algumas boas páginas. Muito poucos podem realmente terminar um manuscrito. Uma vez que você tem um manuscrito completo, então e só então você deve obter uma cópia do Mercado de Escritores, disponível em muitas bibliotecas e livrarias. Este é um excelente guia de como fazer que o guiará através do processo de obtenção publicado e fornecer uma lista de possíveis agentes e editores.

  O site tem uma seção mais completa com o conselho para escritores aqui.

  Você também pode ler o discurso que escrevi para uma convenção de escritores há alguns anos. Tem mais conselhos.

  Por favor, note que eu não sou capaz de ler e fazer comentários individuais sobre as histórias das pessoas, porque eu recebo WAY muitas solicitações. Eu tenho que passar a maior parte do meu tempo com minha própria escrita, mas espero que o conselho no site irá ajudá-lo!