Há três coisas que você quer perguntar-se sobre seus personagens:

1. É meu personagem desenvolvido e crível? Será que eles parece ser uma pessoa real? Algumas pessoas acham "planilhas de caracteres" muito útil no desenvolvimento de seus personagens.Não é difícil encontrar planilhas de desenvolvimento personagem online.Crawford Kilian fornece um "currículo caráter", que não é muito diferente. Elizabeth Lua tem algumas instruções detalhadas sobre como criar personagens complexos e realistas.
2. O que o meu personagem * quer *? Arcos de personagem são determinados pelo desejo. IE o que seu personagem quer no início da história? Será que eles obtê-lo? Será que eles não obtê-lo? Como é que obter ou não obter o que desejam mudar-los? Um personagem que não quer nada é plana, para não mencionar não crível.
3. Falando de apartamento, estático, papelão, redondo, e todos os tipos de outros personagens, James Patrick Kelly explica o que os diferentes tipos de personagens são e como eles funcionam em uma narrativa aqui.

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PLOT é caráter revelado pela ação. Não, eu não que compõem; que é Aristóteles. Basicamente, o enredo não é algo que existe fora o resto de sua história - os personagens, a ação, a definição. Make up personagens fantásticos. Coloque-as em situações interessantes. Forçá-los a fazer escolhas importantes e reveladores que eles mudam. Certifique-se que no início de sua história seus personagens querem alguma coisa. Decidir se quer ou não que ele recebe. Esses são os elementos de sua história. A coisa mais importante a lembrar é que o seu primeiro leitor, e audiência, é você mesmo. Verifique se você está contando uma história você mesmo está morrendo de vontade de ler.

Se você está realmente preso com plotagem - se você mantiver livros só começando a perder a noção de onde estão indo; se você não pode começar após o primeiro capítulo, etc. - eu sugeriria delineamento. Isso significa sentar e escrever um resumo muito detalhada de tudo o que acontece em seu livro  antes de começar a escrevê-lo. Sim, algumas pessoas pode apenas improvisar. Mas se parece que você não é um deles, o fato é que a maioria dos escritores esboço.

• Aqui você pode encontrar mensagens extremamente detalhadas de Lynn Viehl sobre como delinear um romance, com exemplos.
• Simon Haynes fala sobre como traçar - com diagramas!
• Mais informações sobre as porcas e parafusos de trama, de Luc Reid.
• Diana Wynne Jones tem algumas ótimas dicas sobre estrutura do enredo  aqui.
• E se você está escrevendo fantasia, não se esqueça a sua  construção de mundo.
• Na verdade, se você está escrevendo ficção científica ou fantasia, você pode querer  ler este site inteiro.
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• Uma chave para descobrir o seu diálogo é lê-lo em voz alta. Isso soa como algo que alguém iria realmente dizer * *?
  John August, um roteirista de sucesso, tem  um grande ensaio sobre o diálogo  (e desde roteiros, basicamente, dizer uma história inteira através do diálogo, ele sabe do que fala.) Juanita Havill fala  sobre a função de diálogo e de diálogo com balanceamento de enredo e acção.
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• Justine tem muito bons conselhos  para descolá-lo quando você estápreso. Ou você pode precisar de um incidente instigante.  Vamos Maureen Johnson ajudá-lo. O fato é, comprometendo a escrever um livro inteiro é difícil - a grande maioria das pessoas desiste antes que o livro é feito. Acabamento é de cerca de disciplina e trabalho duro.  Holly Lisle tem alguns truques listados em seu site para  que você obtenha através das partes duras - incluindo o que eu acho que é uma das coisas mais importantes que você precisa saber, que é  como o livro termina. Sim, você precisa saber que, mesmo antes de começar.
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• Você quer usar a quantidade de detalhes e descrição que vai fazer a cena parecer real e imediato, mas não tanto que o leitor se sente sobrecarregado com detalhes desnecessários. A chave é usar os detalhes que são relevantes para o que você está descrevendo, e que importa para a história, e que já não são eles próprios óbvios ou auto-evidente (não há necessidade de fazer uma nota do céu ser azul, a menos o fato de que é é azul é interessante ou relevante ou inesperado de alguma forma.) Descrição também não deve ser descartado no meio, digamos, de uma cena de ação, uma vez que diminui a ação. Aqui está um bom artigo de Bella on-line sobre  descrevendo personagens. Mike Klaasen  tem um bom ensaio em trazer palavras e cenas da vida com a descrição, e como evitar o uso demasiado.
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• Socorro! Eu tenho bloqueio de escritor! O que eu faço?
  Eu gostaria de poder dizer-lhe. Se houvesse um reparo fácil para o bloco do escritor, ninguém teria.

  Minha única observação real sobre o tema do bloco é que o bloco do escritor não é uma doença. É um sintoma da doença. Há algo  causando seus escritores bloco: você foi pelo caminho errado em seu enredo, você não aprendeu a delinear, você está tentando fazer-se escrever algo que você realmente não quer escrever, você é deprimido ou estressado, etc. Descobrir a causa e corrigir isso eo sintoma provavelmente vai embora.Agora, eu não sei como que é útil. Provavelmente não tão útil como  este ensaio por Elizabeth Lua, o que me parece uma das poucas coisas úteis que eu já li sobre o assunto.
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• Todos os escritores têm um monte de idéias. Ninguém está na situação em que eles só têm uma idéia de cada vez ea segunda aparece útil quando você terminar de escrever o primeiro. Mantenha um caderno, escrever suas idéias para baixo. Eventualmente, no entanto, você vai ter de se comprometer com um.  Aqui está um artigo útil em decidir se sua idéia é romance digno.
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• Bem, em primeiro lugar, chato escrita cobre uma multidão de pecados.Sem olhar para a sua escrita (o que eu não posso fazer), eu não posso dizer-lhe porque é chato exatamente, mais do que se você chamar um médico e dizer-lhe que não me sinto bem, ela pode dizer o que está errado com você exatamente. O diferencial, por assim dizer, é vasta. É por isso que você precisa de alguém - um professor, os amigos, o ideal é escrever uma classe de estudantes - de ler o seu trabalho e dando-lhe feedback.

  Se você está convencido de que a sua escrita é chato, pergunte a si mesmo algumas perguntas:

  Você está incluindo detalhes que não são necessários para a história, só para cenas almofada para fora e fazê-los parecer mais / mais importante? Mantendo-se em apenas detalhes que são importantes para a história acelera o ritmo e mantém a história interessante.

  "Joe se levantou e afastou o cabelo e, em seguida, os dentes. Ele escolheu uma camisola azul para vestir e por bacon, ovos e torradas para o café da manhã. Ele tem sua pasta e abriu a porta da frente. Ele saiu e trancou a porta atrás dele. Ele foi para seu carro e ligou. Ele dirigia para o trabalho.Levou vinte minutos. "

  pode ser editado se a isto:

  "Joe começou a trabalhar."

  A menos que haja algo remotamente importantes sobre a escovação dos dentes, a comida pequeno-almoço, ou o bloqueio da porta da frente, ignorá-lo todos. Não é interessante ou importante para a história.

  Você está exagerando as emoções dos personagens, a fim de fazer tudo parecer mais dramática? Tentando fazer uma cena parecer mais dramática, adicionando em detalhe overwrought muitas vezes tem o efeito oposto.

  Você está usando linguagem redundante, a fim de dar ênfase? Por exemplo: "Este é o pior dia da minha vida", soluçou a menina miserável. "" Sabemos que ela está miserável do choro e do fato de que é o pior dia de sua vida. Nós não precisamos que adjetivo adicional; mais uma vez, ela diminui o ritmo.

  Será que todas as cenas que você está escrevendo servir mais de um propósito? Uma cena que lhe diz algo sobre um personagem é bom; uma cena que diz algo sobre um personagem e também move a trama para frente é melhor.

  Você está escrevendo na voz passiva? Evite a voz passiva; usar a voz ativa.

  Você está sendo auto-indulgente? Cada escritor tem que amar o que sua escrita, mas pode se tornar um problema quando você está  no amor com o que você está escrevendo. Especialmente se você está no amor com seus personagens principais ou no amor com a sua relação com o outro. Há uma linha tênue entre o romântico e sentimental. Além disso, você tem que fazer nós, os leitores, se preocupam com seus personagens antes de nós nunca vai se preocupar com a sua relação com o outro.Ampliar volta para a pergunta acima sobre personagens e certifique-se os seus são os que nós estamos indo para amar o suficiente para segui-los através de toda a história.
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• 1. Como você nomear personagens?
     Preste atenção aos nomes no mundo real. Anote nomes interessantes que você encontrar em artigos de jornais, na lista telefónica, ouve no rádio, etc. Eu criei nomes de personagens adaptados de nomes que eu vim transversalmente em cemitérios ou em hotéis listas de registro. Se você está realmente preso, ir para os livros do nome do bebê. Eles estão cheios de nomes. Isso é o que eles são para.

     Um bom artigo sobre o caráter de nomeação de Escrita Mundial.

     Curiosamente, Baby Names.com h como algumas notas para escritores em escolher bons nomes de personagens.

     (permalink)
  2. Como faço para "pistas gota" em meu livro sutilmente o suficiente para que mais tarde, os leitores percebem que eles eram importantes, mas não tão obviamente que eles dão a trama de distância?
     Isso é chamado de "prenúncio".

     A coisa é, você faz perceber essas pistas, enquanto você está lendo, eles simplesmente não significa nada para você até mais tarde. Prenunciando meios pé uma linha muito tênue entre caindo muitas sugestões (as figuras leitor as coisas antes de os personagens) e muito poucos (quando aconteça o que acontecer, acontece, parece vir vela fora do campo esquerdo, e não parece crescer organicamente . fora da história), utilizando prenunciando bem é complicado e leva muito tempo para obter direito; principalmente você precisa de prática, mas:

     • Olhe para os livros que você acha que o uso prenunciando extremamente bem. Estude esses livros, fazer anotações sobre eles, quebrar como eles fazem o que fazem, como pistas estão enterrados na narrativa de maneiras que o leitor desliza ao longo da época, mas quero dizer tudo mais tarde. (Em Harry Potter, o fato de que Lupin acaba por ser um lobisomem é prenunciado pelo fato de que seu maior medo é mostrado para ser de "um globo branco brilhante." - A lua)
     • Um monte de escritores usam conjuntos de blocos ou papel milimetrado para traçar a sua narrativa. Identificar os pontos-chave na narrativa (momentos quando os personagens se encontram pela primeira vez, por exemplo, ou quando alguém primeiros avisos de algo estranho, ou exibe um poder incomum (É prefigurava que Percy Jackson é o filho de Poseidon quando várias vezes ele parece ter o poder incomum sobre a água.)
     • Não se esqueça de diálogo. É uma das melhores maneiras de prenunciam. Um casualmente caiu comentário por um personagem, uma menção de uma anedota que parece estar relacionada com outra coisa, todos aqueles pode ser usado para prenunciar e soltar pistas.
     • Você não precisa enfiar tudo o prenúncio e pistas para o seu primeiro projecto, antes mesmo que você sabe exatamente o que vai acontecer.Você pode voltar e pistas de plantas posteriores.
     • Normalmente, onde prenúncio está em causa, menos é mais.