Planejando a história

Ando meio sumida aqui, mas vou explicar: Essa semana eu mal tive tempo para respirar justamente por que eu mudei o nome, o layout, e estava completamente submersa no fechamento do bimestre (provas, trabalhos, pesquisas, e mais uma milhão de coisas que provam que o Ensino Médio não é moleza!) e confesso que também procrastinei um pouco. Mas estou de volta e agora com a primeira parte da matéria sobre planejamento de histórias.
Novamente vão ser dicas de quem já manja do assunto, por que já falei mais voltarei a repetir: eu faço esse tipo de matéria por que eu pesquiso muito sobre esses assuntos, sou escritora inciante, e vou pesquisando sobre o que tenho dificuldade. E ultimamente a coisa que vem mais me dando trabalho é essa coisa de planejamento.Uma coisa que descobri é que cada escritor tem um processo de escrita e estou penando para descobrir o meu! Mas vamos por partes...

•  Por que planejar? Planejar uma história é importante por que vai te ajudar a não ter bloqueios, não se perder ou se contra dizer na sua história.Quando você simplesmente vai jogando os fatos em cima de uma folha em branco vai chegar uma hora que nada vai dar certo, que vai ficar massante escrever e a sua escrita vai estar desconexa. Eu passei por isso. E se querem saber escrever é a parte mais fácil do processo,embora cada um tenha um jeito particular de escrever o planejamento é importante para todos escritores que querem realmente fazerem bem o que gostam. 

1.  Escrevas as suas ideias livremente. - Escreva primeiro as suas ideias.Coisas que você esteja desposto a mudar, ou o que você quer que seja um foco da sua historia, nomes de personagens, coisas que te lembrem ou motivações... Escreva tudo! Eu estou bem nessa parte, por que mesmo que eu já tenha 31 capítulos escritos (e publicados)  eles estão praticamente um lixo, eu não havia pensado em absolutamente nada. Então antes de escrever solte a sua imaginação e escreva tudo o que você quer para sua história, isso pode até virar uma ideia para usar quando um bloqueio estiver lhe perturbando
2. Defina os pontos principais -- Defina o que você quer que aconteça na sua história, o que não vai poder mudar, algo que vai influenciar todo o resto.
3. Separe por partes ou capítulos (ou os dois)-- A gente tem uma grande mania de querer fazer milhões de coisas ao mesmo tempo, mas isso geralmente não dá muito certo.Então depois de soltar  suas ideias na primeira parte é chegada a hora de organizá-las. Vai arrumando por capítulos, caso você já saiba o quanto quer escrever, se você tiver o costume de dar nomes para eles vai facilitar, porque os nomes já deixam uma amostrinha do que está por vir, caso contrario descreva em algumas palavras o que você quer ou acha  que deve acontecer nele.                                                                Caso você não saiba quantos capítulos vai escrever ou então escreve cenas e depois as transforma em capítulos a minha dica é dividir por partes.Por exemplo a sua personagem mora em um orfanato e vai fugir dele para ir em uma aventura, divida assim: parte 1- orfanato e a vida ; parte 2- a fuga ; parte 3 - a aventura. E vá descrevendo o que você quer que aconteça em cada parte, não esqueça de ir fazendo perguntas dentro dessas descrições, e logico ir respondendo-as.
4. As perguntas gerais da sua história e a estrutura. Nessa primeira parte de planejamento tente focar de forma geral na sua história, não entre com os personagens, nem com cenário nem nada. Vai definindo os pontos mais técnicos, que na minha opinião são os mais chatinhos, ai você já fica mais livre depois.

Bom essa foi a primeira parte dessa serie de postagens, se vocês quiserem me indicar sites ou grupos (no facebook) que falam sobre escrita eu vou simplesmente adorar! Me digam o que estão achando achando, me mandem sugestões e se sintam livres pois esse tumblr também é de vocês!

 Beijos 

Dani *-*

links uteis

http://www.conversacult.com.br/2013/06/clube-de-escrita-planejando-sua-proxima.html
http://www.conversacult.com.br/2013/06/clube-de-escrita-como-eu-escolho-uma.html
http://dicasderoteiro.com/
http://ficcao.emtopicos.com/
http://rpglivre.weebly.com/desvantagens-mentais.html
http://rpglivre.weebly.com/index.html

Diaio de viagem #1 --Rio de Janeiro e Bienal

É muito feliz que venho escrever esse post hoje. Essa semana eu fiz a minha primeira viagem, presente de quinze anos, rumo ao Rio de Janeiro mais precisamente na Bienal 2015.
 Diferente da maioria das pessoas eu não escolhi gastar o meu dinheiro com vestidos, um príncipe e uma mesa cheia de doces. Eu escolhi gastar com a coisa que mais amo, e que da sentindo todos os dias na minha vida: Livros. E tem melhor oportunidade de festejar com livro do que a Bienal? Pois é, não tem! Então na sexta feira, dia 11 de setembro, por volta das cinco da manhã eu e minha família saímos de casa rumo á cidade maravilhosa.
  O tempo lá estava nublado, e quase toda a minha estadia por lá foi com chuva, mas mesmo assim foi super legal. O hotel que nós ficamos se localizava na Barra, bem pertinho da bienal, e nós praticamente em passamos em praia (a não ser na orla, mas não descemos do carro), mal imos o cristo, mas o importante mesmo foi a bienal!
 Nós acordamos atrasadas (eu e a minha querida e lindíssima amiga Thaís do Fora do Contexto) e chegamos lá bem na hora que ia abrir os portões. Estávamos meio que desesperadas, por que quem foi o ano passado na bienal aqui de São Paulo sabe que teve gente que chegou as quatro da manhã , e que a fila estava enorme. No Rio também teve fila, mas de uma maneira bem mais organizada, foi até bonito de se ver.
 Assim que entramos fomos direto para o estande da Leitura , onde ia acontecer a sessão de autógrafos da  Babi Dewet  autora da serie Sábado a Noite, saímos de lá feliz por que conseguimos as senhas. Nos dividimos enquanto uma pega marcador (no caso eu ) a outra foi comprando os livros para autógrafos. Quando nos encontramos de novo esbarramos com um perfeita chamada Mari (Cana e ig Mari Maddox).
 Voltamos nossa caça a os marcadores, indo e direção ao estande do Grupo Autentica, onde encontramos por um acaso as autoras Babi Dewet e a Bárbara Morais (As pessoas que mais queríamos ver) logico que surtamos! Foi completamente incrível. Voltamos para a leitura para poder ver a Babi de novo, e eu conheci um pessoa que é super diva e que só tinha ouvido falar: A Gui.
 Depois de toda essa adrenalina em menos de uma hora, fomos até a fila para pegar snha para ver a Paula Pimenta, duas horas de fila. Voltamos e pegamos senhas para Thalita Rebolças, mas duas horas na fila, que valeram completamente a pena! De volta a fila da Paula, ficamos mais três horas para vê-la. Saímos de lá por volta das nove da noite, completamente destruídas, mas totalmente felizes!
  No domingo acordamos atrasadas novamente, fomos para bienal coma meta de ver todas as meninas de Um Ano Inesquecível ou a Sophia Abraão e a Carolina Munhoz, entramos dessa vez pelo portão mais longe, e no caminho já desistimos. Ficar em três filas de mais de duas horas e ter ficado as dez da manhã até as nove da noite andando pela bienal nos esgotou. Por fim usamos nosso tempo  com  as  promoções e com alguns autógrafos sem filas muito grandes, como foi o cas da Clarice Freire e do Renan dois autores super simpáticos que eu amei conhecer.
  A bienal foi basicamente isso, e a minha viagem foi muito boa. Acho que não poderia ter feito escolha melhor!

Se planejando para planejar a sua história

Quem acompanhou as dicas mais frequentes que escritores famoso dão (um serie de três post que você pode ler clicando aqui), já sabe a importância que o planejamento tem. Por isso estou aqui para fazer mais uma serie de posts para ajuda-los nessa missão de planejar uma história. Esse primeiro capitulo vai ser sobre se planejar para escrever, e algumas outas dicas.

•   Dica 1- Faça metas. Eu não sei vocês, mas eu sou uma pessoa que vai empurrando as coisas com a barriga e quando vejo já tem milhões e coisas acumuladas. Então para facilitar minha vida (não faço isso só na escrita, uso para vida mesmo!) eu faço metas. Por exemplo: Todo começo do mês faço um lista de coisas que tenho e quero fazer, logico que tem coisa que vão sendo adicionadas ao longo dele, como por exemplo trabalhos de escola, mas em eu coloco em um geral, por que assim eu não e perco. Na escrita você pode fazer a mesma coisa. Da para dividir ou designar um tanto de palavras por dia, para no fim conseguir um determinado numero de palavras maior.
• Dica 2- Coloque prioridades. Isso também vale para vida. Tente estabelecer prioridades, as minhas por exemplo são os trabalhos, mesmo que tenha que mês esforçar para escrever todos os dias, eu coloco a escola na frente(E em geral isso é por que todo dando um tempo na minha história então posso escrever algo mais livre, tipo uma matéria um texto etc.), então coloque prioridades no planejamento da sua história. Se sua história se passa no meio de um guerra, acho valido por como prioridade a pesquisa sobres essa guerra ao invés da criação dos personagens, já que plano de fundo será a base.
• Dica 3- Anote o seu progresso. Isso vai te ajudar tanto no planejamento quanto na história. Anote tudo que você achar útil.
• Dica 4- Arrume os horários. Defina um hora especifica para escrever, de preferencia um hora que você esteja coma cabeça limpa e desperto, depois vai arrumando os outros horários. (deixe a escrita como prioridade)
• Dica 5- Tenha prazos. Se você já tem uma meta, uma prioridade e um horário por que não te um prazo? Se eu tivesse feito isso antes aposto que minha vida teria sido mais fácil haha

Esse foi o primeiro post de mais uma serie. Fique sempre atento por que teremos posts quase todos os dias. Se quiser dar dicas, sugestões mandar as suas perguntas ou divulgar a sua história é só mandar as sua mensagem na minha pagina Escritas Anônimas.

Dicas mais frequentes de escritores famosos para escritores iniciantes #3

  Continuando a serie de posts, chegamos a última parte ( se você não leu as primeira e a segunda parte clique aqui e aqui), mas é obvio que existe mais milhões de outras dicas super legais que você pode achar, mas quero lembrar que essas são as mais frequentes aquelas com que você vai ver se repetindo milhões de vezes e eu sempre irei fazer posts desses tipos, mas com vários outros assuntos. O help desse livro vem dos escritores: George R.R. Martin (autor da serie As Cronicas de gelo e fogo) Rick Riordan ( autor da serie Percy Jackson e os Olimpianos e os Heróis do Olimpo) Bárbara Morais (autora da trilogia Anômalos) e Paula Pimenta (autora de Fazendo eu filme e minha vida fora de serie)

• Dica 8- Escreva sobre  que você sabe. Quando você domina um assunto é muito mas fácil falar dele. Escrever sobre o que realmente conhecemos é importante. Ao escolher um tema, certifique-se que você domina o assunto, para não se perder no meio da história diz Paula Pimenta. Mas se você escreve ficção e precisa inventar um mundo, o que fazer? George R.R Martin explica "Mas eu penso que você deva interpretar o “Escreva sobre o que você sabe” num sentido mais amplo. Estamos falando de verdade emocional. Estamos falando de alcançá-la para fazer seus personagens reais. Se você for escrever sobre um personagem presenciando um ente querido morrer, você deverá buscar em si mesmo e questionar: “Você se lembra de já ter perdido alguém especial?”. Mesmo que seja somente um cachorro que você amava como um filho ou coisa parecida. Explore essa veia de energia emocional. De certa forma, não é muito diferente do método que os atores usam. Nós observamos as outras pessoas pelo lado de fora. A única pessoa que realmente conhecemos por dentro e por fora é nós mesmos, e temos que buscar dentro de nós mesmos para encontrarmos o poder que faz uma grande ficção real."                                                                                                                                                  
• Dica 9- Tenha foco e não desista. Uma das partes mais difícil de escrever é manter o foco, muitas coisas podem ser distrações "Nós normalmente achamos que conseguimos fazer 150 coisas ao mesmo tempo, escrever, olhar no celular, falar no telefone, mexer no twitter, sendo que só estamos tentando fazer 150 coisas diferentes, sem que elas sejam feitas bem. Eu comecei a me “desligar” de tudo quando sento para escrever(...)Eu abro o word, escrevo o que tenho que escrever e só nas minhas folgas eu entro no FB, twitter e no IO9. Isso ajudou muito a aumentar minha produtividade e criou um hábito muito bom, no final" é a dica da Bárbara sobre isso, outra boa dica que ela mesmo dá é fazer metas de palavras por dia e anotar o seu progresso. E não desista. "Não desanime! Escrever um livro é sempre trabalho duro. É muito mais fácil para pensar em novas idéias. Você vai chegar ao meio do manuscrito e você vai pensar: "Oh, isso é muito difícil. Eu acho que vou começar um outro livro em vez e que será mais fácil." NÃO FAÇA! Esse novo livro não vai ser mais fácil (...)lembre-se que a rejeição é uma parte da escrita, e isso dói. O truque é mante papel na parede do seu quarto com notas de rejeição, se você quiser, mas não desista." é a dica do Rick Riordan.                      
• Dica 10- Escreva Pode parecer idiota e meio que previsível, mas essa é a dica mais frequente de todas! "Escreva todos os dias! Mantenha um diário. Anote histórias interessantes que você ouviu. Escreva descrições de pessoas que você vê. Realmente não importa o que você escreve, mas você deve manter-se prática. Escrever é como um esporte - você só ficar melhor se você praticar. Se você não mantê-la, os músculos atrofiam para a escrita" diz Rick Riordan e continua George R.R. Martin" Quanto mais você escreve, melhor você vai escrever. Mas não escreva no meu universo, ou no de Tolkien, ou no de Marvel, ou no de Star Trek, ou em qualquer outro universo “emprestado”. Todo escritor precisa aprender a criar seus próprios personagens, mundos e configurações. Usar o universo de outra pessoa é uma maneira preguiçosa… Se você não exercitar seus músculos literários, você nunca vai desenvolvê-los."                                                                                                             
• Dica 11 (bônus) - Divirta-se.  Bom todas dicas são essências, e se você está querendo escrever um livro é por que gosta de escrever, certo?  Então relaxe um pouco. É muito importante levar isso a sério, mas se você só ficar pensando nessas coisas vai travar. Escrever vai acabar virando algo maçante  e desagradável e não há nada pior. Então lembre-se: se dedicar é muito importante, mas que sair com os amigos, socializar com as pessoas, assistir filmes, ir ao teatro também é. No fim isso pode ajudar você a repor o estoque de ideias.

Bom é isso, esse é o fim dessa serie, volto a pedir desculpas caso algo não faça sentido, meu inglês não é tão bom e eu sei o google tradutor com os escritores americanos. Você pode acompanhar mas matérias, tirar duvidas, dar sugestões, mostrar e divulgar a sua histórias na minha pagina Escritas Anônimas.


 

Dicas mais frequentes que escritores famoso dão para iniciantes #2

Vamos para a segunda parte das dicas mais frequentes que escritores famosos dão para escritores iniciantes  (se você não viu a primeira parte é só clicar aqui) e o help desse post veio dos sites ou de entrevistas dos seguintes autores: George R.R. Martin (autor da serie As Crônicas de Gelo e Fogo),Cassandra Clare (ou Cassie autora da serie os instrumentos mortais e das  peças infernais) Jennifer Niven (autora de Por lugares incríveis) e a Bárbara Morais (autora da trilogia Anômalos)e Rick Riordan (Autor de Percy Jackson e os Olimpianos e os Heróis do Olimpo)

• Dica 4- Escreva o tipo de livro que você gostaria de ler. Essa dica é primordial, até por que você possivelmente vai trabalhar muito com o mesmo material, então terá que reler muitas vezes.Eu passei por um período, antes de começar a reescrever, em que eu simplesmente odiava todos os personagens, odiava o rumo que tudo estava tomando.Então comecei a pesar "qual o meu problema? eu que faço isso, eu estou tornando tudo desagradável." Então acho que foi a que eu percebi a importância dessa dica. E podemos pensar por outro ponto também, quando você gosta do que faz tem mais chances de ser uma coisa que os outros vão gostar.Segundo George R.R. Martin "Nós escrevemos os livros que queremos ler. E eu quero ler livros que são ricamente texturizados e cheios de detalhes sensitivos, livros que me façam sentir como se estivesse experimentando a história e não apenas lendo-a. O enredo é apenas um dos aspectos sobre contar uma história, e não o mais importante. É a jornada que importa, não o quão rápido você chega ao destino." ou seja, se você quer ler esse tipo de história pode ser que tenha mais gente que também queira. 
•   Dica 5 - Sinta o que você escreve. Essa é uma dica meio difícil de entender, mas segundo a Jennifer Niven “Você precisa estar disposto a deixar-se chorar (ou rir ou sentir), porque se você não chorar/ rir/ sentir enquanto estiver escrevendo como quer que seu leitor sinta?” Se você está entediado escrevendo alguma coisa, as pessoas provavelmente será entediado lê-lo.” e segundo George “ Toda ficção, se for bem sucedida, vai apelar para as emoções. Emoção é o que realmente a ficção é. Isso não quer dizer que a ficção não pode ser reflexiva ou apresentar algumas ideias interessantes ou provocativas que nos façam pensar. Mas se você quer apresentar um argumento intelectual, a não-ficção é a melhor ferramenta. Você pode colocar um prego com um sapato, mas um martelo é a melhor ferramenta para isso. A ficção é sobre a repercussão emocional, sobre nos fazer sentir as coisas em um nível primitivo e profundo.”                                                                                                                                    
• Dica 6 - Vá por partes. Essa dica vária dependendo do seu  processo de escrita, mas o negocio é não se concentrar em todo o livro de um vez, vá por partes.Jennifer Niven explica “ Novos escritores muitas vezes perguntam o segredo para escrever um livro, porque a idéia de criar algo por tanto tempo é assustador. Digo-lhes para não se concentrar em todo o livro, porque só vai oprimi-lo. Em vez disso, concentre-se em uma linha ou capítulo de cada vez …”                                   
• Dica 7- Planeje o que você vai escrever. "Eu penso que existem dois tipos de escritores, os arquitetos e os jardineiros. Os arquitetos planejam tudo antes do tempo, como um arquiteto constrói uma casa. Eles sabem quantos aposentos a casa terá, que tipo de telhado terá, onde os fios estarão passando, que tipo de encanamento terá… Eles têm a coisa toda projetada e desenhada antes mesmo de pregarem a primeira tábua. Já os jardineiros cavam um buraco, jogam uma semente e regam. Eles meio que sabem que tipo de semente é; eles sabem se plantaram uma semente de fantasia ou uma semente de mistério ou o que quer que seja. Mas conforme eles regam e a planta cresce, eles não sabem quantos ramos ela terá, eles descobrem isso conforme ela cresce" Diz George R.R. Martin. E a Bárbara continua: "A maior parte do processo de escrever acontece antes de você colocar as palavras no papel e, ao fazer isso, você basicamente só coloca as palavras no papel, porque o processo mental de elaborar os acontecimentos e pensar nas palavras que vai usar já aconteceu." E o Rick Riordan conclui "Faça um mapa de estrada! Contorno, onde cada capítulo irá. Ele não tem que ser muito detalhada, e você sempre pode se desviar, mas se você planejar com antecedência, você pode minimizar o tempo que você gasta olhando para uma tela em branco."

Bom essa foi a segunda parte da serie de posts, eu gostaria de pedir desculpas caso fique algo meio sem nexo nas partes em que foram escritores americanos que falaram, meu inglês não é muito bom então usei o google tradudor. Se tiver alguma duvida, sugestão para matéria ou quer ajuda com a sua história envie um as para Escritas Anônimas e eu farei o melhor para ajuda-lo.

Q. Como você decidir sobre o desenvolvimento do caráter de Nico na House of Hades? (SPOILER)

A. Aqui está a minha declaração de Nico em The House of Hades:

Uma das razões mais importantes que se tornou um professor foi para advogar para crianças marginalizadas - aqueles que são intimidados ou mal, aqueles que se sentem perdidos e sozinhos. Como um estudante do ensino médio mim, eu certamente senti essa angústia. Como um professor de escola secundária, foi fundamental para mim que todos os meus alunos vi minha sala de aula como um ambiente seguro e de apoio onde eles poderiam ser homenageado por quem eles eram e se expressar sem medo.

Eu tenho tido a mesma abordagem com a minha escrita. É essencial para mim que os leitores jovens a encontrar uma variedade de relacionáveis, modelos positivos em meus livros. Cada criança pode ser um herói. Nenhuma criança deve ser envergonhado ou evitado por ser diferente.

A orientação sexual de Nico tornou-se claro para mim o mais longo que eu escrevi sobre seu caráter. Não era algo que eu planejei. Eu não tive nenhuma agenda. Mas quando eu percebi que era uma parte importante da sua experiência de vida ea razão para tantos de suas dificuldades com os outros personagens, que teria sido um desserviço ao seu caráter, o enredo dos livros, e todos os meus leitores simplesmente varrer o problema para debaixo do tapete e fingir que não existe. Fechar os olhos para as necessidades das crianças nunca é uma resposta aceitável.

Eu tive sorte o suficiente para ensinar todos os tipos de alunos - quinta série ao décimo segundo grau, ricos e pobres, de várias origens étnicas, com diversas tradições religiosas e uma variedade de diferenças de aprendizagem. Eu também ensinou estudantes gays, lésbicas, bissexuais e transgêneros. Alguns auto-identificados o mais cedo da escola primária. Alguns chegaram a um acordo com sua orientação sexual mais tarde na escola. A maioria tinha um tempo duro durante as séries intermediárias, que são duros anos para qualquer criança. Todos os meus alunos do ensino médio enriqueceu a minha sala de aula. Fizeram-me um melhor professor e um escritor melhor para as crianças, e todos eles merecem o meu apoio.

Estou empenhado em escrever livros apropriados para as classes médias. Isso significa que nenhuma má língua, nenhuma violência gratuita ou explícita, e nenhum conteúdo sexual para além do que você pode encontrar em um filme PG-rated - expressões de quem gosta de quem, de mãos dadas, e talvez o beijo ocasional. A idéia de que devemos tratar-se da orientação sexual como um tópico só para adultos, no entanto, é um absurdo. Existem crianças não-heterossexuais. Para fingir que não fazer, para deixar de reconhecer que eles têm necessidades de apoio e validação como qualquer criança, seria mau ensino, escrita ruim e cidadania ruim.

Tendo dito isso, um bom livro, como um bom sala de aula, deve levantar questões, não insistir em um determinado conjunto de respostas. Certamente não deve ignorar perguntas difíceis. O que quer que as crenças morais e religiosas de uma família sobre o tema da orientação sexual, espero The House of Hades será uma oportunidade para os pais a conversar com seus filhos sobre o que eles acreditam, e por que acreditar. Mais importante ainda, espero que a história continua a entreter e mantém as crianças a ler!

P. De onde você tira seus nomes de personagens?

A. A maioria deles são simplesmente nomes que eu gosto - nomes que eu acho que vai soar bem em um livro.

Percy é a abreviação de Perseu, o herói grego antigo. Eu sei que o Perseus original era o filho de Zeus, mas como explicado em O Mar de Monstros, a mãe de Percy chamou-lhe isso porque Perseus é um dos poucos heróis que tem um final feliz (na maioria das versões).

Jackson é um nome que eu sempre fui apaixonado por por muitas razões. Eu era um professor de história americana quando escrevi o Ladrão de Raios, então eu estava ensinando sobre Andrew Jackson e Stonewall Jackson. A alcunha do meu avô era Jack. Além disso, Jackson era o nome do meu protagonista na série de mistério adulto comecei a escrever em 1997, que contou com olho privado Jackson "Tres" Navarra.Eu apenas pensei que soou bem com Percy.

Annabeth é um nome que eu inventei. Eu nunca conheci ninguém chamado Annabeth, embora eu me encontrei com alguns fãs com esse nome desde então. Além disso, Annabeth é modelado após Atalanta, a mais famosa heroína grega, que também é descrito como um guerreiro da menina loira de olhos ferozes.

Grover? Eu não sei. Eu acho que eu assisti muito Sesame Street como uma criança.

Alguns nomes foram escolhidos como mensagem-outs para as pessoas que eu conhecia. Sra Dodds é baseado (vagamente) em uma verdadeira Sra Dodds que ensinava matemática na escola onde eu trabalhava. Sr. Brunner foi o professor de latim lá. Connor Stoll, Travis Stoll, e Charles Beckendorf são todos ex-alunos meus. Eu também tive alunos nomeados Miranda e Nico.

Mas como eu disse, a maioria dos nomes que eu escolher, porque eles só funcionam bem. Eu também tenho que ter cuidado para não ter muitos nomes com a mesma primeira letra. Ele iria ficar confuso, por exemplo, se o nome de todo mundo começou com 'S' - Sam, Sean, Shaw, Sally, e Susan.

Você sempre soube que queria ser um escritor?

Sim e não.

Eu escrevi um monte de histórias curtas quando eu era jovem, e até mesmo enviado um poucos em (para obter rejeitado).

Eu nunca foi sério sobre a escrita na faculdade. Concentrei-me mais da minha energia criativa na música, e era vocalista de uma banda de folk rock, se você pode acreditar.

Após a faculdade, eu me tornei um professor, e estava muito feliz com a idéia de fazer que o resto da minha vida. No entanto, eu li um monte de livros de mistério no meu tempo livre, e quando minha esposa e eu nos mudamos para San Francisco, comecei faltando Texas.

Decidi, em uma cotovia, que eu iria tentar escrever um romance conjunto padrão detetive particular hard-boiled na minha cidade de San Antonio. Dez meses depois, BIG RED TEQUILA foi terminado.

O estranho é que eu tinha a sensação de que BIG RED TEQUILA ia ser publicado. Só senti diferente do que qualquer outra coisa que eu já tinha escrito, porque o romance tinha praticamente me obrigou a escrevê-lo. A idéia me pegou pela garganta e não me deixou ir até o manuscrito foi feito.

Eu digo aspirantes a escritores que você tem que encontrar o que você deve escrever. Quando você encontrá-la, você vai saber, porque o assunto não vai deixar você ir. Não é o suficiente para escrever, simplesmente porque você acha que seria legal para ser publicado. Você tem que ser compelido a escrever. Se você não é, nada mais que você faz importa.

Para mim, isso significava ficar longe de casa por um tempo e aprender a apreciar o que eu sabia, antes que eu pudesse seguir o velho axioma, "Escreva sobre o que você sabe."

Algum conselho para os jovens que pode querer ser escritores?

Eu comecei a escrever a sério quando eu estava na oitava série. Eu tinha um professor de Inglês que me encorajou a enviar o meu trabalho para publicação.

Eu me tornei um professor de Inglês do ensino médio, em grande parte devido ao impacto Sra Pabst teve em mim todos esses anos atrás, e eu adorei ter a oportunidade de incentivar os meus próprios alunos a escrever do jeito que eu era encorajado. Essa é uma das razões que eu não estava ansioso para deixar a sala de aula para perseguir a escrita em tempo integral.

É útil se um jovem escritor pode encontrar um mentor que acredita no seu talento. Portanto, não tenha medo de pedir ajuda! Encontre um professor que você respeita. Correspondência com os autores. Veja se você pode participar de um grupo de escrita criativa em sua comunidade (contanto que você achar que é solidário e útil).

Em segundo lugar, li um monte! Leia tudo o que você pode chegar em suas mãos. Você vai aprender o ofício da escrita por imergindo-se nas vozes, estilos e estruturas de escritores que vieram antes de você.Não tenha medo de que você vai começar a soar como um escritor em particular que você admira. Isso significa apenas que você precisa ler mais, não menos.

Em terceiro lugar, escrever todos os dias! Mantenha um diário. Anote histórias interessantes que você ouviu. Escreva descrições de pessoas que você vê. Realmente não importa o que você escreve, mas você deve manter-se prática. Escrever é como um esporte - você só ficar melhor se você praticar. Se você não mantê-la, os músculos atrofiam escrita.

Quarta: o bloco do escritor. Quase sempre, isso acontece porque o escritor não planejar onde ele ou ela vai escrever antes de começar o livro. Faça um mapa de estrada! Contorno, onde cada capítulo irá. Ele não tem que ser muito detalhada, e você sempre pode se desviar, mas se você planejar com antecedência, você pode minimizar o tempo que você gasta olhando para uma tela em branco.

Finalmente, não desanime! Escrever um livro é sempre trabalho duro. É muito mais fácil para pensar em novas idéias. Você vai chegar ao meio do manuscrito e você vai pensar: "Oh, isso é muito difícil. Eu acho que vou começar um outro livro em vez e que será mais fácil." NÃO FAÇA! Esse novo livro não vai ser mais fácil. Soldado através de e acabamento. Não se preocupe com erros no primeiro esboço. Terminar o manuscrito e então voltar e rever. Quando é hora de apresentar o seu trabalho, lembre-se que a rejeição é uma parte da escrita, e isso dói. O truque é mantê-la. Papel de parede do seu quarto com notas de rejeição, se você quiser, mas não desista.Como posso melhorar a minha escrita?

Gosto é subjetivo, e as opiniões divergem sobre o que "boa escrita" parece. A maioria de nós ter lido um best-seller ou dois e se perguntou: "Como essa coisa ser publicado?"

No entanto, eu diria que a maioria dos trabalhos não são publicados, a menos que demonstra um certo nível de competência técnica. A gramática está correta. A prosa é legível. Gostaria ainda argumentam que a maioria dos manuscritos são rejeitados porque a escrita não é tecnicamente competente. O manuscrito não tem uma chance porque o escritor simplesmente não sabe o ofício de escrever bem o suficiente.

Se você escrever bem, você já se diferenciar de 99% do que os agentes e editores vê todos os dias.

Abaixo estão algumas notas sobre o que eu chamo de "competência nível sentença" - a capacidade de criar prosa no nível mais básico. Essas dicas refletem os problemas mais comuns que observei em manuscritos inéditos.

Frase-nível de competência

foco frase - os temas de todas as cláusulas deve ser adequado ao conteúdo da sentença. Favorecer o concreto sobre o abstrato, o antecedente sobre o pronome.

Exemplo: Foi um dia ensolarado. (o assunto "ele" é chato e vago.) Melhor: O céu estava azul brilhante.(Aqui o assunto é o céu, que é o que a frase deveria ser.)

Se você estiver escrevendo uma frase sobre um cara chamado Fred, o sujeito na frase deveria ser (surpresa!) Fred.

Exercício: passar por uma página de prosa e destacar os seus próprios assuntos. Quantos são abstratos?Quantos de suas frases são realmente focado?

modificadores - certifique-se o modificador refere-se a coisa certa. O modificador deve referir-se o substantivo mais próximo. Modificadores confusas irá desarmar-se o leitor, consciente ou inconscientemente. Do mesmo modo, os pronomes deve ter antecedentes claros. Sempre coloque o modificador o mais próximo do assunto quanto possível.

Exemplo: Você pode ajudar outros escritores que estão escrevendo livros como eu? (. Eu tenho esta pergunta recentemente eu entendo o que a pessoa está dizendo, mas 'como eu' segue a palavra "livros" que ele está implicando, sem querer, que existem pessoas que produzem livros que se parecem com ele.) Melhor: Lata você ajuda a outros escritores como eu que estão escrevendo livros?

Exercício: Cor-código de uma página do seu manuscrito, fazendo com que cada frase e cláusula de uma cor diferente. Igualar-se as cláusulas e frases dependentes com seus modificadores. Evite ficar seu modificador de muito longe a coisa que está sendo modificado.

Descrição hábil - Escolha os seus detalhes cuidadosamente. A descrição deve ser vívida, mas precisão cirúrgica. O detalhe deve ser dada por uma razão, e ter uma conexão lógica com o enredo ou a promoção de carácter. Evite longos "listas de compras" de detalhes. Para obter uma descrição ponto de comprimento, oferecer um tema unificador - uma metáfora ampliada - para dar os detalhes de coesão.

Exemplo: Ele tinha seis pés de altura, três centenas de libras, com cabelo castanho, pequenos olhos castanhos, um nariz grande e grandes punhos. Ele usava jeans e uma camisa do músculo. Ele parecia irritado.(esta é a maneira demasiado descrição para o leitor a acompanhar, e é oferecido como uma lista aleatória)

Melhor: Ele parecia um rinoceronte, pronto para cobrar. (então você pode escolher alguns detalhes que reforçam a imagem de um rinoceronte)

Exercício: Vá até um capítulo e excluir todos os adjetivos e advérbios. Leia através de, em seguida, adicione um pouco de volta em moderação. Você pode achar que você pode fazer com menos do que antes.

- paralelismo cláusulas ou frases que são parte de uma lista deve ser semelhante em estrutura.Construções inigualáveis ​​são desajeitados e difíceis de ler, mesmo se o leitor não pode colocar o dedo sobre o problema exato.

Exemplo: Ele gosta de cães, caminhadas na mata e lê livros muito. (Os cães é um único substantivo, caminhadas na mata é uma frase participial, lê livros muito é um predicado simples. Estas são todas as coisas totalmente diferentes. Faça-lhes o mesmo, ea sentença vai fluir muito melhor.)

Melhor: Ele gosta passeando com seu cachorro, caminhadas na mata, e ler muitos livros.

Exercício: Tente construir suas descrições em unidades paralelas - absolutos, infinitivos, adjetivos.Como você desenvolve personagens?

O desenvolvimento do caráter é fundamental para mim. Acredito firmemente que a trama e personagem desenvolvimento devem ocorrer simultaneamente. Terreno não pode ser deixado ao acaso. Nem pode ser autômatos personagens que realizam ações previstos no plano mestre do autor. Abaixo estão algumas coisas que tento manter em mente ao desenvolver meus personagens:

Top Cinco dicas do Rick em CARÁTER

5. Definir um personagem primeiro através da ação, segundo através de diálogo e descrição, não através de explicação.

Um personagem deve ser definido principalmente pelas escolhas que ele faz, e as ações que ele toma.Como é que ele responder à violência? Como é que ele responde ao amor? Em segundo lugar, o personagem deve ser vividamente mas habilmente descrever através de seu discurso, e através da visão inicial que você dá ao leitor (ver # 4 abaixo). Nunca pare de explicar que um personagem é quando podemos vê-lo em ação e decidir por nós mesmos.

4. Seja impressionista ao invés de realista.

Descreva personagens como Dickens fez - com um único golpe hábil. Um rol de traços físicos é realista, mas não é nem memorável nem convincente. Uma metáfora chocante para o personagem, ou um foco em um maneirismo ou traço físico, pode ser muito atraente. Exemplo: Ela era um furacão humano.

3. Não tenha medo de usar pessoas reais como modelos, mas não ser limitado por seus modelos.

É muito natural a usar partes de nós mesmos ou as pessoas que conhecemos durante a criação de personagens. Não tenha medo de fazer isso porque alguém pode ficar bravo com você. Ao mesmo tempo, vamos desenvolver o seu personagem. Não forçá-los a fazer o que o modelo da vida real faria.Personagens raramente acabam exatamente como as pessoas reais que se baseiam.

2. O leitor não tem de ser dito tudo o que sabe sobre o personagem.

Pode ser criticamente importante para você que seu personagem tem olhos azuis, ou foi para o Texas A & M. Mas se esses detalhes não têm parte na história, o leitor não vai se importar. Deixe-os em seu subconsciente. Se você está tendo problemas para descobrir um personagem, preencher um perfil do personagem, ou fazer algum journaling na voz do personagem.

1. Seu personagem deve agir, e não simplesmente ser postas em prática.

Nós nos preocupamos com personagens, porque estamos interessados ​​nas escolhas que fazem. Queremos a vaiar o vilão, animar o herói, e chorar com a frustração quando a figura trágica torna o movimento errado. Um personagem que não age, mas simplesmente recebe informações e é actuado por forças externas, não é um personagem que vai obrigar o leitor. Lembre-se, enredo é o que os personagens fazer a seguir. Se os personagens não criar a trama, o enredo é oco.

Aqui está uma planilha perfil do personagem às vezes eu preencher se eu estou tendo dificuldade para entender um determinado personagem que eu criei:

Perfil personagem

• Nome:
• Altura:
• Age na história:
• Local de nascimento:
• Cor do cabelo, comprimento, estilo:
• Raça / nacionalidade:
• Influências regionais:
• Accent: (incluem voz, estilo de expressão, calão, frases ou palavras de assinatura)
• Religião:
• Estado civil:
• Cicatrizes ou outros atributos físicos notáveis:
• Desvantagens: (emocional, física, mental)
• Athletic? Inativo? Saúde geral?
• Estilo de vestir:
• Cores preferidas:
• Como é que a personagem se sente sobre o seu / sua aparência?
• Irmãos / irmãs:
• Relacionamento com os pais:
• Memórias sobre a infância:
• Formação educacional: (rua SMART Formal Será que ele / ela leu??)
• Experiência de trabalho:
• Ocupação:
• Onde é que o personagem vive agora? Descreva a casa (atmosfera emocional, bem como física)
• Puro ou confuso?
• Preferências sexuais / moral / atividades:
• Mulheres amigos / amigos homens:
• Animais de estimação?
• Inimigos? Por quê?
• Natureza básica:
• Traços de personalidade (tímido, extrovertido, dominador, capacho, honesto, tipo, senso de humor):
• Traço mais forte:
• Traço mais fraco:
• O que faz o personagem temer?
• Qual é o caráter orgulhoso?
• Qual é o caráter envergonhado?
• Perspectiva de vida (otimista, pessimista, cínico, idealista)
• Ambições:
• Política:
• Como o personagem ver ele / ela?
• Como é o personagem visto por outras pessoas?
• Você gosta dessa pessoa? Por que ou por que não?
• Será que os leitores gostam ou não gostam?
• A coisa mais importante a saber sobre esse personagem:
• Problema presente:
• Como vai piorar:
• Qual é o objetivo do personagem da história?
• Que traços irá ajudá / ferir o personagem em alcançar esse objetivo?
• O que faz o personagem diferente de caracteres semelhantes?
• Por que os leitores se lembra vividamente esse personagem?
• Como você escrever um bom diálogo?
  Diálogo é sem dúvida a coisa mais difícil de fazer bem na narrativa escrita. Abaixo estão alguns pontos a considerar:

  Top Cinco dicas de Rick na caixa de diálogo

  5. Não haverá dois personagens deve soar o mesmo.

  Você deve ser capaz de abrir em qualquer página, ler um pedaço de diálogo, e saber qual personagem está falando, simplesmente a partir da voz. Dar a cada personagem a sua própria estilo usando dialeto (mas mantê-lo leve), coloquialismos favoritos, ou padrões de fala.

  4. Evite intrusão autoral.

  Deixe seus personagens sozinho e deixá-los falar. Evite descritores ou estofamento quando possível. Só quando inserir marcas: a. você precisa para delinear os alto-falantes, caso em que fazê-lo tão simples quanto possível, ou seja, John disse .; b. Você quer deliberadamente abrandar o ritmo para dar uma sensação de cena, ou transmitir informações tácita; c. você tem um narrador em primeira pessoa que está filtrando o diálogo através de seus pensamentos.

  3. diálogo Compactar.

  Dialog muitas vezes soa mais realista se as sentenças são compactados e abreviada. Escolha apenas as partes críticas das sentenças e clipe do resto. Tente cortar qualquer coisa que possa ser uma linha de lance-away. Em vez de: "Ok. Isso é um bom ponto Mas há algo que eu estive pensando Você acha que Bobby realmente foi para casa na noite passada eu não sei,..?" Pode ser suficiente para dizer: "Você acha que Bobby realmente foi casa?" Isso chega ao ponto sem se afogar em palavras desnecessárias.

  2. Mostrar apenas o diálogo precisa ser mostrado.

  Diálogo realista é importante, mas não torná-lo mundano. Zoom para a parte da conversa que você quer que os leitores a ouvir. Não repita informações o leitor já sabe. Quando o personagem A deve recontar parte da história para o benefício de Character B, simplesmente dizer, eu peguei ele sobre o que tinha acontecido desde ontem. Fast-forward para a parte que é o mais interessante.

  1. Use diálogo para exibir conflito, não transmitir informações para o leitor.

  Demasiadas vezes, o diálogo é usado como uma maneira de deixar os leitores obter informação que o autor pensa que eles precisam. Os alto-falantes acabar tendo uma conversa com o público um pouco do que o outro. Isso é chamado de problema "false triângulo", porque os alto-falantes estão fazendo o leitor a um terceiro para a conversa. Em cada caixa de diálogo, os alto-falantes devem ter agendas opostas. Eles não querem a mesma coisa fora da conversa. Suas palavras devem revelar o seu caráter, e não apenas história de fundo.

  Como eu ofício enredo mudou radicalmente ao longo dos anos. Com BIG RED TEQUILA, eu fiz muito pouco plotagem com antecedência. Eu simplesmente comecei a escrever, em seguida, voltaram mais tarde e amarrado todas as pontas soltas, dos quais havia abundância. Com cada novela sucessiva, eu fiz mais delineando com antecedência. Estranhamente, isso fez com que a escrita não mais fácil - ele só é feito o processo mais difícil de maneiras diferentes.

  A minha atitude sobre a trama e como se desenvolve a estimulação eficaz está evoluindo, mas abaixo estão cinco pontos I Stand by:

  Top Cinco dicas de Rick sobre PLOT

  5. Não escrever as partes o leitor pular de qualquer maneira.

  Estou parafraseando o grande Elmore Leonard aqui. A maioria dos leitores, de tempos em tempos, ter pulado sobre partes de um capítulo para chegar ao "coisas boas." Por exemplo, muitos leitores irão ignorar um longo parágrafo de descrição para que possam encontrar a próxima linha de diálogo. Um truque para manter o interesse do leitor é para aumentar o zoom sobre o conteúdo que eles querem ver e deixar de fora o resto. Escritores, escritores especialmente iniciais, tendem a sobre-explicar.

  4. Distinguir entre mistério e confusão.

  É bom para manter o leitor adivinhar. É ruim para manter o leitor confuso. A chave para o sucesso de plotagem está dando ao leitor informações suficientes para mantê-los interessados ​​e envolvidos, mas não tanta informação que eles não se preocupam com o que vai acontecer a seguir. A trama deve ser construído em camadas de perguntas convincentes - "O que ele vai fazer?" "Qual é o seu segredo?" "Por que ela odeia tanto?" O leitor deve ter sempre pelo menos uma pergunta em mente, e estar morrendo para saber a resposta.

  3. Comece indo!

  Escritores iniciantes tendem a acreditar que eles devem "definir as coisas" antes de entrar na carne real do romance. Eles querem introduzir personagens, história e configuração antes de começar sobre o dilema central. Capítulo é frequentemente mole, por causa disto. Pior ainda, alguns escritores são tão hesitante para chegar ao ponto no capítulo um que adiar a ação ainda mais por escrever um prólogo. O problema é que, até sabermos o dilema, não se preocupam com o set-up. Vá direto ao ponto! Muitas vezes manuscritos são melhores se eles começam com o capítulo 2, como Lawrence Block, uma vez justamente salientou.

  2. Identifique o dilema moral de condução do romance.

  A novela de sucesso vai assombrar um leitor porque lida com algum dilema ético ou moral que faz com que o leitor se perguntar o que ele ou ela faria no lugar do protagonista. Ação pode ser titular de um leitor para um capítulo. Um dilema superfície como um seqüestro ou um romance de pode prender o leitor de cinquenta páginas ou mais, mas só um dilema moral vai realizar o leitor para uma novela inteira.

  1. O protagonista deve exercer influência para resolver o problema, e o antagonista deve exercer influência para parar a solução.

  O livro deve ser de cerca de escolhas conscientes, realizados em termos ativos. Deve ser sobre o conflito.Um livro sobre eventos aleatórios acontecendo com as pessoas passivas não será convincente. A coincidência é tabu - as coisas não podem simplesmente acontecem. Deve haver uma causa e efeito.Q: Você tem algum conselho para os escritores?

  A: Pode apostar! Mais importante: ler muito. Você vai aprender a criar uma boa história lendo uma ampla variedade de diferentes estilos e gêneros. Os melhores escritores são leitores vorazes.

  Em segundo lugar, escrevo muito. Escrever é como um esporte. Para ficar melhor, você deve praticar.Construir seus músculos da escrita, escrevendo um pouco a cada dia. Além disso, não acho que o que você escreve tem que ser perfeito na primeira versão. Nenhum escritor que já nasceu poderia escrever um primeiro rascunho perfeito. A principal coisa é a termine o que começou. Em seguida, voltar e rever, e rever, e rever. Como você lida com o bloco do escritor? Planejar o que você vai escrever antes de escrevê-lo! Esboçar os pontos principais. Dessa forma, você não vai chegar ao meio e perder o vapor (bem, talvez não tanto, pelo menos). Poder através! É sempre mais divertido e mais fácil começar uma história do que para terminá-lo, porque é um trabalho difícil de acabamento. Eu tenho duas pastas cheias de histórias semi-acabados a partir de quando eu era jovem. Foi um longo tempo antes de eu me forcei a terminar algo.

  Finalmente, não desista! Eu sabia que queria ser um escritor quando eu tinha doze anos. Levei dezessete anos antes de eu foi publicado. Meu primeiro livro foi rejeitado treze vezes antes de ter sido aceito por uma editora. Mesmo depois disso, eu tinha que ser um escritor profissional há mais de dez anos antes de eu vim com a idéia de Percy Jackson e foi capaz de se tornar um escritor em tempo integral! Muito raramente, você vai ouvir falar escritores começar publicado quando eles são treze ou dezesseis ou dezoito anos, mas que é extremamente incomum. A maioria dos escritores tem que trabalhar muito mais tempo para aperfeiçoar sua arte. Não desanime se você não ter publicado imediatamente. Fique com ela e não desistir.

  Você não deve sequer pensar sobre a publicação ou apresentação de uma história até que você tenha uma terminado. Ninguém vai querer falar com você até que você tenha um produto acabado, porque esse é o primeiro teste você tem que passar. Você pode realmente terminar algo? Qualquer um pode ter uma boa idéia. Muitas pessoas podem escrever algumas boas páginas. Muito poucos podem realmente terminar um manuscrito. Uma vez que você tem um manuscrito completo, então e só então você deve obter uma cópia do Mercado de Escritores, disponível em muitas bibliotecas e livrarias. Este é um excelente guia de como fazer que o guiará através do processo de obtenção publicado e fornecer uma lista de possíveis agentes e editores.

  O site tem uma seção mais completa com o conselho para escritores aqui.

  Você também pode ler o discurso que escrevi para uma convenção de escritores há alguns anos. Tem mais conselhos.

  Por favor, note que eu não sou capaz de ler e fazer comentários individuais sobre as histórias das pessoas, porque eu recebo WAY muitas solicitações. Eu tenho que passar a maior parte do meu tempo com minha própria escrita, mas espero que o conselho no site irá ajudá-lo!

Então você quer ser um escritor? A boa notícia - e a má notícia - é que não há nenhuma maneira certa de escrever. Isso não deveria ser surpreendente quando se considera que não há qualquer uma coisa que todos concordam com. Como você se sente sobre este ano vencedor Newbery? Você concorda com o último anúncio de Oscar o melhor filme do ano? O que você acha do atual  People Magazine 's "Sexiest Man Alive"? Qual o sabor Baskin-Robbins é o seu favorito? Então, se não podemos até concordar que é o melhor resultado final, como é que nunca vai concordar que é a melhor maneira de chegar lá? Pergunte uma dúzia de escritores como eles escrevem, e você está certo de obter, pelo menos, uma dúzia de respostas. Com isso em mente, estes são os meus pensamentos - o que funciona para mim. (Às vezes). Mesmo que a maioria dos meus livros são fantasias, muitas das minhas histórias começam com algo que realmente aconteceu.Melhor ferramenta de um escritor é a pergunta "E se?" E se um cão poderia falar? E se um professor foi tão ruim quanto o pior pesadelo de uma criança - e se, de fato, ela não era nem humano? ? E se houvesse um lugar que você poderia ir para na internet que vendia feitiços mágicos você pode colocar em seus colegas de classe  que eu escrevi meu primeiro livro (A HiddenMagic) do ano que minha filha nasceu; I foi 28 no momento.Desde que eu era muito jovem, eu estava sempre dizendo às pessoas que eu queria ser um escritor quando crescesse. Mas uma vez eu sentei e comecei a realmente tentando escrever um livro inteiro, era mais difícil do que eu pensava que seria. Eu ficava imaginando: O que eu deveria ter que acontecer a seguir ninguém estará esperando? Como posso fazer pessoas como os personagens que eu estou escrevendo? Quanto descrição é suficiente para que as pessoas podem imaginar o que está acontecendo, mas não muito para fazê-los ficar entediado? Então eu pensei: Bem, quem precisa disso? Então eu coloquei o projeto de distância para fazer outras coisas. Mas a história ficou na minha mente, me chamando (apenas como aquele saco de biscoitos de chocolate no armário da cozinha). Mais e mais eu iria voltar para a história, apenas para colocá-lo de lado quando eu fui desanimado. Mas eu estava mais desanimado se eu não estava trabalhando nisso. Levei dois anos para terminar esse primeiro livro, eo que eu descobri desde então é que se eu trabalhar um pouco todos os dias, eu recebo um monte mais idéias do que eu faço se eu sentar-se em torno de apenas esperando por essas idéias.Agora que eu estou trabalhando mais seriamente em escrever (procura-se todos os dias, embora isso nem sempre funciona para fora), eu posso obter um feito muito mais rápido.  Se você está apenas começando, aqui estão alguns pensamentos para você: 1.) Um escritor precisa ler. (Em uma pitada, você também pode assistir TV e filmes, mas que é verdadeiramente segundo melhor a menos que você planeja escrever para TV e filmes.) 2.) Quando a história acabou, pense nisso. Pense em razões específicas que você gostou da história (a foto na capa ou o ator que fez o papel principal era bonito não é uma razão boa o suficiente), e pensar de razões que você não gostou da história.Se você acha que algo era inacreditável, fingir que você é o escritor: como é que você consertá-lo? Não gostei do fim?Pense-se um novo - mas certifique-se que ele se encaixa o resto da história. Muito longo? O que você teria cortado? (Mas antes de excluir qualquer coisa, tentar descobrir por que o autor colocá-lo lá, para começar.) 3.) Escrever o tipo de histórias que você gosta. Se você mais gosta de histórias passadas em tempos de conto de fadas, escrever aqueles; se você preferir histórias sobre quotidiano crianças americanas, escrever aqueles; histórias engraçadas, histórias assustadores, romances, mistérios - você vai fazer melhor com o que você gosta de ler, porque você sabe o que funciona eo que não funciona para você quando você está lendo. 4.) Faça um pouco a cada dia. É muito fácil dizer "eu vou escrever quando estou inspirado." A escrita é como o exercício: quanto mais você fizer isso, mais fácil se torna. Pensando em sua história não conta. Tente escrever pelo menos 1 página. Se - no dia seguinte - você decide você odiá-lo, você sempre pode rasgá-la e começar de novo. 5.) Mas não faço isso com muita freqüência. Termine o que começou. Um monte de aspirantes a escritores chegar a um grande começo, então eles vão voltar e mexer com esse dia com início após dia até que eles se cansar dele, então eles começam uma nova história, em seguida, mexer com isso de um começo ... E em breve. E eles nunca terminar uma história. (. Mais sobre isso em um bit) 6.) Se você terminar uma história e não gosta ou você desistiu sem terminá-lo - não jogá-lo fora. Talvez depois de um pouco de tempo passa você pode vir acima com uma maneira de corrigi-lo. Ou você pode decidir que a história é impossível - mas um dos personagens é interessante e deve estar em uma história diferente. Ou você pode ser capaz de usar a configuração de ir em uma direção totalmente diferente. Se nada mais, quando você começa a ser um ano ou dois mais velhos, seus escritos vai ser como uma máquina do tempo trazendo você de volta para a maneira de pensar agora. Quem sabe? Algum tempo no futuro que pode ser exatamente o que você precisa para uma de suas histórias. OK, de volta para as pessoas que nunca termino uma história.Um monte de escritores ficar preso no meio. Muitas vezes uma história fica preso porque o autor não sabe realmente os personagens bem o suficiente. Uma maneira de conseguir descolar poderia ser a de começar a fazer perguntas sobre o seu personagem, perguntas como: O que é que faz esta pessoa com raiva?  O que faz ele (ou ela) feliz?  Como cerca de medo?  Envergonhado?  Que segredo que ele estaria disposto a compartilhar - mesmo com seu melhor amigo?  Será que ele tem um segredo que ele não iria admitir até para si mesmo?  Você pode tentar ter o seu personagem escrever-lhe uma carta - possivelmente reclamando sobre a história, ou sobre os outros personagens. (Se o seu personagem não tem nada a reclamar, você está fazendo a sua vida muito fácil, ea história vai ser chato.) E, finalmente, estar ciente de que editores recebem milhares de manuscritos a cada ano, e apenas publicar uma pequena fração deles. Desejo-lhe boa sorte em sua escrita. Mas lembre-se que a obtenção de sua história publicada não é a coisa significativa. O importante é realmente escrevê-lo.

Há três coisas que você quer perguntar-se sobre seus personagens:

1. É meu personagem desenvolvido e crível? Será que eles parece ser uma pessoa real? Algumas pessoas acham "planilhas de caracteres" muito útil no desenvolvimento de seus personagens.Não é difícil encontrar planilhas de desenvolvimento personagem online.Crawford Kilian fornece um "currículo caráter", que não é muito diferente. Elizabeth Lua tem algumas instruções detalhadas sobre como criar personagens complexos e realistas.
2. O que o meu personagem * quer *? Arcos de personagem são determinados pelo desejo. IE o que seu personagem quer no início da história? Será que eles obtê-lo? Será que eles não obtê-lo? Como é que obter ou não obter o que desejam mudar-los? Um personagem que não quer nada é plana, para não mencionar não crível.
3. Falando de apartamento, estático, papelão, redondo, e todos os tipos de outros personagens, James Patrick Kelly explica o que os diferentes tipos de personagens são e como eles funcionam em uma narrativa aqui.

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PLOT é caráter revelado pela ação. Não, eu não que compõem; que é Aristóteles. Basicamente, o enredo não é algo que existe fora o resto de sua história - os personagens, a ação, a definição. Make up personagens fantásticos. Coloque-as em situações interessantes. Forçá-los a fazer escolhas importantes e reveladores que eles mudam. Certifique-se que no início de sua história seus personagens querem alguma coisa. Decidir se quer ou não que ele recebe. Esses são os elementos de sua história. A coisa mais importante a lembrar é que o seu primeiro leitor, e audiência, é você mesmo. Verifique se você está contando uma história você mesmo está morrendo de vontade de ler.

Se você está realmente preso com plotagem - se você mantiver livros só começando a perder a noção de onde estão indo; se você não pode começar após o primeiro capítulo, etc. - eu sugeriria delineamento. Isso significa sentar e escrever um resumo muito detalhada de tudo o que acontece em seu livro  antes de começar a escrevê-lo. Sim, algumas pessoas pode apenas improvisar. Mas se parece que você não é um deles, o fato é que a maioria dos escritores esboço.

• Aqui você pode encontrar mensagens extremamente detalhadas de Lynn Viehl sobre como delinear um romance, com exemplos.
• Simon Haynes fala sobre como traçar - com diagramas!
• Mais informações sobre as porcas e parafusos de trama, de Luc Reid.
• Diana Wynne Jones tem algumas ótimas dicas sobre estrutura do enredo  aqui.
• E se você está escrevendo fantasia, não se esqueça a sua  construção de mundo.
• Na verdade, se você está escrevendo ficção científica ou fantasia, você pode querer  ler este site inteiro.
• *******
• Uma chave para descobrir o seu diálogo é lê-lo em voz alta. Isso soa como algo que alguém iria realmente dizer * *?
  John August, um roteirista de sucesso, tem  um grande ensaio sobre o diálogo  (e desde roteiros, basicamente, dizer uma história inteira através do diálogo, ele sabe do que fala.) Juanita Havill fala  sobre a função de diálogo e de diálogo com balanceamento de enredo e acção.
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• Justine tem muito bons conselhos  para descolá-lo quando você estápreso. Ou você pode precisar de um incidente instigante.  Vamos Maureen Johnson ajudá-lo. O fato é, comprometendo a escrever um livro inteiro é difícil - a grande maioria das pessoas desiste antes que o livro é feito. Acabamento é de cerca de disciplina e trabalho duro.  Holly Lisle tem alguns truques listados em seu site para  que você obtenha através das partes duras - incluindo o que eu acho que é uma das coisas mais importantes que você precisa saber, que é  como o livro termina. Sim, você precisa saber que, mesmo antes de começar.
•  ******
• Você quer usar a quantidade de detalhes e descrição que vai fazer a cena parecer real e imediato, mas não tanto que o leitor se sente sobrecarregado com detalhes desnecessários. A chave é usar os detalhes que são relevantes para o que você está descrevendo, e que importa para a história, e que já não são eles próprios óbvios ou auto-evidente (não há necessidade de fazer uma nota do céu ser azul, a menos o fato de que é é azul é interessante ou relevante ou inesperado de alguma forma.) Descrição também não deve ser descartado no meio, digamos, de uma cena de ação, uma vez que diminui a ação. Aqui está um bom artigo de Bella on-line sobre  descrevendo personagens. Mike Klaasen  tem um bom ensaio em trazer palavras e cenas da vida com a descrição, e como evitar o uso demasiado.
• *******
• Socorro! Eu tenho bloqueio de escritor! O que eu faço?
  Eu gostaria de poder dizer-lhe. Se houvesse um reparo fácil para o bloco do escritor, ninguém teria.

  Minha única observação real sobre o tema do bloco é que o bloco do escritor não é uma doença. É um sintoma da doença. Há algo  causando seus escritores bloco: você foi pelo caminho errado em seu enredo, você não aprendeu a delinear, você está tentando fazer-se escrever algo que você realmente não quer escrever, você é deprimido ou estressado, etc. Descobrir a causa e corrigir isso eo sintoma provavelmente vai embora.Agora, eu não sei como que é útil. Provavelmente não tão útil como  este ensaio por Elizabeth Lua, o que me parece uma das poucas coisas úteis que eu já li sobre o assunto.
• *******
• Todos os escritores têm um monte de idéias. Ninguém está na situação em que eles só têm uma idéia de cada vez ea segunda aparece útil quando você terminar de escrever o primeiro. Mantenha um caderno, escrever suas idéias para baixo. Eventualmente, no entanto, você vai ter de se comprometer com um.  Aqui está um artigo útil em decidir se sua idéia é romance digno.
• ********
• Bem, em primeiro lugar, chato escrita cobre uma multidão de pecados.Sem olhar para a sua escrita (o que eu não posso fazer), eu não posso dizer-lhe porque é chato exatamente, mais do que se você chamar um médico e dizer-lhe que não me sinto bem, ela pode dizer o que está errado com você exatamente. O diferencial, por assim dizer, é vasta. É por isso que você precisa de alguém - um professor, os amigos, o ideal é escrever uma classe de estudantes - de ler o seu trabalho e dando-lhe feedback.

  Se você está convencido de que a sua escrita é chato, pergunte a si mesmo algumas perguntas:

  Você está incluindo detalhes que não são necessários para a história, só para cenas almofada para fora e fazê-los parecer mais / mais importante? Mantendo-se em apenas detalhes que são importantes para a história acelera o ritmo e mantém a história interessante.

  "Joe se levantou e afastou o cabelo e, em seguida, os dentes. Ele escolheu uma camisola azul para vestir e por bacon, ovos e torradas para o café da manhã. Ele tem sua pasta e abriu a porta da frente. Ele saiu e trancou a porta atrás dele. Ele foi para seu carro e ligou. Ele dirigia para o trabalho.Levou vinte minutos. "

  pode ser editado se a isto:

  "Joe começou a trabalhar."

  A menos que haja algo remotamente importantes sobre a escovação dos dentes, a comida pequeno-almoço, ou o bloqueio da porta da frente, ignorá-lo todos. Não é interessante ou importante para a história.

  Você está exagerando as emoções dos personagens, a fim de fazer tudo parecer mais dramática? Tentando fazer uma cena parecer mais dramática, adicionando em detalhe overwrought muitas vezes tem o efeito oposto.

  Você está usando linguagem redundante, a fim de dar ênfase? Por exemplo: "Este é o pior dia da minha vida", soluçou a menina miserável. "" Sabemos que ela está miserável do choro e do fato de que é o pior dia de sua vida. Nós não precisamos que adjetivo adicional; mais uma vez, ela diminui o ritmo.

  Será que todas as cenas que você está escrevendo servir mais de um propósito? Uma cena que lhe diz algo sobre um personagem é bom; uma cena que diz algo sobre um personagem e também move a trama para frente é melhor.

  Você está escrevendo na voz passiva? Evite a voz passiva; usar a voz ativa.

  Você está sendo auto-indulgente? Cada escritor tem que amar o que sua escrita, mas pode se tornar um problema quando você está  no amor com o que você está escrevendo. Especialmente se você está no amor com seus personagens principais ou no amor com a sua relação com o outro. Há uma linha tênue entre o romântico e sentimental. Além disso, você tem que fazer nós, os leitores, se preocupam com seus personagens antes de nós nunca vai se preocupar com a sua relação com o outro.Ampliar volta para a pergunta acima sobre personagens e certifique-se os seus são os que nós estamos indo para amar o suficiente para segui-los através de toda a história.
• *****
• 1. Como você nomear personagens?
     Preste atenção aos nomes no mundo real. Anote nomes interessantes que você encontrar em artigos de jornais, na lista telefónica, ouve no rádio, etc. Eu criei nomes de personagens adaptados de nomes que eu vim transversalmente em cemitérios ou em hotéis listas de registro. Se você está realmente preso, ir para os livros do nome do bebê. Eles estão cheios de nomes. Isso é o que eles são para.

     Um bom artigo sobre o caráter de nomeação de Escrita Mundial.

     Curiosamente, Baby Names.com h como algumas notas para escritores em escolher bons nomes de personagens.

     (permalink)
  2. Como faço para "pistas gota" em meu livro sutilmente o suficiente para que mais tarde, os leitores percebem que eles eram importantes, mas não tão obviamente que eles dão a trama de distância?
     Isso é chamado de "prenúncio".

     A coisa é, você faz perceber essas pistas, enquanto você está lendo, eles simplesmente não significa nada para você até mais tarde. Prenunciando meios pé uma linha muito tênue entre caindo muitas sugestões (as figuras leitor as coisas antes de os personagens) e muito poucos (quando aconteça o que acontecer, acontece, parece vir vela fora do campo esquerdo, e não parece crescer organicamente . fora da história), utilizando prenunciando bem é complicado e leva muito tempo para obter direito; principalmente você precisa de prática, mas:

     • Olhe para os livros que você acha que o uso prenunciando extremamente bem. Estude esses livros, fazer anotações sobre eles, quebrar como eles fazem o que fazem, como pistas estão enterrados na narrativa de maneiras que o leitor desliza ao longo da época, mas quero dizer tudo mais tarde. (Em Harry Potter, o fato de que Lupin acaba por ser um lobisomem é prenunciado pelo fato de que seu maior medo é mostrado para ser de "um globo branco brilhante." - A lua)
     • Um monte de escritores usam conjuntos de blocos ou papel milimetrado para traçar a sua narrativa. Identificar os pontos-chave na narrativa (momentos quando os personagens se encontram pela primeira vez, por exemplo, ou quando alguém primeiros avisos de algo estranho, ou exibe um poder incomum (É prefigurava que Percy Jackson é o filho de Poseidon quando várias vezes ele parece ter o poder incomum sobre a água.)
     • Não se esqueça de diálogo. É uma das melhores maneiras de prenunciam. Um casualmente caiu comentário por um personagem, uma menção de uma anedota que parece estar relacionada com outra coisa, todos aqueles pode ser usado para prenunciar e soltar pistas.
     • Você não precisa enfiar tudo o prenúncio e pistas para o seu primeiro projecto, antes mesmo que você sabe exatamente o que vai acontecer.Você pode voltar e pistas de plantas posteriores.
     • Normalmente, onde prenúncio está em causa, menos é mais.